Convenciones de Anime y Manga en el estado Lara

Una convención anime es un evento o reunión que tiene como objetivo la promoción del anime, manga y la cultura japonesa. Comúnmente, las convenciones anime son eventos de uno o varios días realizados en centros de convenciones, hoteles o campus universitarios.

Se distinguen una gran variedad de actividades (proyecciones audiovisuales,desfiles, concursos, exposiciones de arte,artistas invitados, etc.) y paneles. También las convenciones anime son usados como un vehículo para la industria, en la que los estudios, distribuidores y editores auspician los lanzamientos de sus productos relacionados al anime a través de los asistentes adichas convenciones.

En Barquisimeto, capital del estado Lara, anualmente se celebran dos convenciones con gran asistencia, son el Sekai Manga y el BAM Shuukai. El Sekai es una convención de manga, anime e ilustración, de exhibición de productos y servicios, organizados con el objetivo de dar a conocer más la ilustración y animación en todo el país, tomando como ejemplo Japón. Dicho instrumento brinda oportunidad para desarrollar e incrementar el desarrollo de la cultura oriental. Constituyen una instancia única para promover productos y/o servicios, realizar contactos de negocios con personas de todas partes de Venezuela – o al menos de la región en que ésta se realiza – además de presentar la imagen de un Estado ante un país y el mundo, sus ventajas como red social y sus características culturales.

La concentración en un mismo lugar y en un lapso adecuado, distribuidores, agentes, representantes, etc., otorga al empresario que participa en ellas la posibilidad de maximizar el número de contactos con potenciales compradores con una menor dispersión de esfuerzos. Asimismo se efectúan actividades paralelas como talleres técnicos, seminarios, etc., que en ocasiones se complementan con innovadoras ideas.

El SEKAI MANGA ha ido evolucionando al ritmo del desarrollo del mismo y con el apoyo de todas aquellas personas que han creído en este proyecto, han actuado al mismo tiempo como motores dinamizadores de la actividad cultural que representa el SEKAI MANGA. 

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4to Sekai Manga Julio de 2010 

Todo proyecto tiene un comienzo y este se inicio el 18 y 19 de diciembre de 2008 contando desde sus inicios con un importante apoyo en la región, desde ese momento se sabía que por ese importante apoyo el proyecto crecería y seria lo que es hoy en día, referencia regional y nacional de eventos de cultura oriental.

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5to Sekai Manga, Diciembre 2010

El SEKAI MANGA es uno de los elementos de mayor futuro en el fomento de los intercambios de cultura. En ellas se dan cita los principales motivadores de este proyecto nuestro publico, publico al que le debemos respeto y compromiso de seguir creciendo como familia siendo un marco insustituible para el establecimiento de grandes logros, el lanzamiento de nuevos proyectos, la difusión de información, etc. 

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Concurso de Ramen Picante, 5to Sekai Manga, Diciembre 2010

El evento está dirigido a todas aquellas personas que tengan interés en conocer un mundo diferente a través de la ilustración o animación, al público y principalmente a los que desconocen y satanizan este genero, la idea idea es demostrar todo lo que realmente es el mundo del manga y anime.

7mo Sekai Manga, Diciembre 2011

De igual manera, El Barquisimeto Anime y Manga Shuukai (Reunión) o simplemente B.A.M Shuukai, es una convención cuyo principal propósito es ofrecer al asistente la posibilidad apreciar diferentes muestras y facetas de la cultura del Japón, así como disfrutar de talleres, charlas y foros enfocados en el anime o mejor conocido como animación japonesa, manga (comic japonés), y demás manifestaciones culturales del mencionado país.

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Presentación de cosplay, Bam Shuukai 2011

Stand de ventas, Bam Shuukai 2011

Fotos: Mappy Sánchez

Las “lolitas” y la moda japonesa contagian al mundo

Lo primero que se le viene a la mente a la mayoría de las personas al escuchar el término “lolita” es la adolescente protagonista de la novela de amor prohibido del escritor ruso Vladimir Nabokov , de titulo homónimo, “Lolita”.  Pero, la excéntrica moda que se vive en las calles de japón ha acuñado el término lolita para designar una moda que poco a poco se ha ido transformando en una subcultura, en la cual las muchachas buscan parecer y sentirse como auténticas princesas, usando atuendos colmados de encajes, lazos y elementos delicados. Es erróneo relacionar la novela o la película “Lolita” y la connotación sexual que ésta tiene, con la moda japonesa,  ya que en éste caso no es nada más que una palabra prestada del inglés;  el término “Lolita” únicamente se refiere a la personalidad de un niño (una niña en este caso) o su vestimenta, también es usado por la belleza o la ternura del nombre. La Moda Lolita no se trata de lucir sexy, sino de verse tierna o elegante, como una muñeca.

Lolita es una moda urbana inspirada, principalmente, por la vestimenta y los estilos de los periodos Rococó y Victoriano de los siglos XVIII-XIX. Se inició en Japón a finales de los años 70’s y ha evolucionado bastante desde entonces. Hoy en día, la Moda Lolita ha crecido y vuelto relativamente popular alrededor del mundo. En Japón Gothic & Lolita se pronuncia “Goshiku ando Roriita” (en Roriita no se usa la “r” fuerte), o GosuRori para abreviar. Para decir sólo “Lolita” es simplemente “Roriita” o “Rorii”.

El puente de Harajuku,  punto de reunión de todo aquel joven que tenia la necesidad de expresarse en un país lleno de presiones sociales. Cada fin de semana el punte de Jinguku se atestaba de jovenes exponiendo una variedad de estilos y expresiones de moda. Fue sin duda el lugar propicio para que el Lolita naciera como estilo perse y se diera a conocer, asi como varios estilos mas denominados como “Street Fashion.

Volviendose mas adelante “Harajuku” (Takeshita Street) el lugar por excelencia de boutiques Street Fashion, Visual, Gothic y Lolita.

Dentro del nacimiento de la moda lolita, se encuentra implícito un mensaje de feminismo, ya que en la cultura Japonesa tradicional a la mujer se le impone que su rol es atender a su marido por sobre todas las cosas. Este movimiento viene siendo la respuesta de la juventud femenina japonesa a las presiones sociales que se han sentido para que sean ellas las que lleven la carga de educar a los hijos. Consecuentemente, termina en un estado de total dependencia. Su oposición se demuestra pacíficamente a través de la ropa Lolita.

Mientras que la mayoría de las modas están abiertas a varias interpretaciones, el término Lolita es usado exclusivamente para describir a un muy específico “look” creado respetando un número de estrictas indicaciones y principios. Las “reglas” de la Moda Lolita no existen para limitar a quien quiera usarla sino para calificar lo que hace a un vestuario Lolita. Sin embargo, dentro de estas mismas reglas hay una variedad de estilos, es decir, dependiendo del estilo de Lolita que se elija se seguirán ciertos principios, por así decirlo.

Dentro de éste movimiento encontramos muchos subgéneros, cada uno de ellos tiene sus reglas y su forma de llevarlo, las cuales se deben respetar por quien decida usarlo, a su vez, cada estilo representa algo diferente. Los principales son las siguientes:

 Gothic Lolita.

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Un vestuario Gothic Lolita, como todos los estilos del Lolita, es muy modesto en los estándares de ahora. El estilo Gothic Lolita puede ser fácilmente reconocido por la falda acampanada y mangas infladas; usualmente se compone del color negro u otros colores oscuros como el púrpura, azul marino o borgoña (color vino). Es común agregar detalles en colores que complementen o contrasten el conjunto, como la combinación en blanco y negro.

El maquillaje para este estilo puede ir desde algo ligero y natural a una apariencia dramática, con ojos muy oscuros y labios rojos oscuros, esto dependiendo del vestuario y la ocasión. Un error muy común entre las principiantes es el uso de labial negro con cara blanca, esto le quita la elegancia del estilo lolita y sólo debe ser usado como maquillaje escénico o teatral como regla general.

Sweet Lolita.
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Las Sweet Lolita son el lado extremo de lo ‘lindo, tierno y dulce’ del Lolita. En sus colores predomina el blanco, rosa, azul pálido, blanco antiguo (casi amarillento), negro, estampados victorianos, florales y de frutas. Es fácil diferenciarlas de los otros subgéneros pues como muñecas de porcelana con metros y metros de encaje, petticoats muy llenos, ositos de peluche y una actitud muy inocente.

Los motivos más comunes en el Sweet Lolita son juguetes, fresas, cerezas, pasteles y dulces, corazones, lunares y flores. Estampados inspirados en cuentos de hadas también son comunes.

Un maquillaje ligero y natural complementa este estilo. En cuanto al cabello de una Sweet Lolita, suele usarse coletas y peinados con muchos rizos.

Casual Lolita.
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Casual Lolita es una versión más “ligera” del estilo Lolita pero aún conteniendo los elementos básicos. Lo que más se busca en la coordinación de un Casual Lolita es (de alguna manera) la simplicidad, como pueden ver en la foto derecha.

Casual Lolita puede describirse como lo que una Lolita usaría cuando “no está vestida”, aún modesto y elegante pero sin exagerar como los otros estilos de Lolita.

Para lograr este look es un poco difícil pues bien como su nombre lo indica es algo casual, no tan elaborado, pero aun así debe mantener esa esencia, no hay tiendas especializadas en look’s casuales, pero bien, la mayoría de las tiendas venden prendas tales como faldas, blusas, t-shirt, etc. Maquillaje y accesorios realmente escasos o en algunos casos ningún accesorio, aun que esto suele ser opcional.

Hime Lolita.
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Hime Lolita o Lolita Princesa, es un estilo de Lolita muy elegante que frecuentemente involucra coronas miniatura, tiaras, peinados extravagantes o cabello muy largo, y vestidos. Porque el Hime Lolita refleja una sensación de “realeza” y clase, es difícil lograr el estilo.

Hay una delgada línea entre el Hime Lolita y los otros estilos ya que casi es definido por el estilo que se le da a una misma y los accesorios, en vez de la ropa. Es más común ver Hime Lolitas usar vestidos de Sweet Lolita que tengan influencia del Rococó.

Shiro Lolita.
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Shiro Lolita o “Lolita Blanca” es un conjunto hecho totalmente en color blanco o crema. Estas lolitas casi siempre van acompañadas con Kuro Lolitas (vestidas totalmente de negro) en vestidos idénticos para crear un interesante contraste.

Shiro Lolita puede tomarse de cualquier otro estilo lolita, Gothic, Sweet o Casual; si el coordinado es completamente blanco entonces es aceptado como Shiro Lolita.

Kuro Lolita.

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Kuro Lolita o “Lolita Negra”, al contrario del Shiro Lolita, es un conjunto hecho completamente de color negro.El Kuro también sigue las mismas indicaciones de la mayoría de los otros estilos Lolita, por lo que es más sencillo de lograr, especialmente para las principiantes.

Classic Lolita.

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Classic Lolita es el estilo más dócil de todos los Lolita. Classic Lolita es de buscar la clase, y refleja a la moda Lolita raíces en la moda victoriana, teniendo la inspiración de motivos florales, y el sentido de la elegancia de la época; colores audaces no son generalmente encontrados en este estilo.

A diferencia de otros estilos Lolita, las faldas del Classic Lolita son en línea A en vez de la forma acampanada.

Country Lolita.

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El Country Lolita es un derivado del Sweet Lolita, y muchas veces es difícil de distinguir debido al uso de los mismos patrones y motivos que utiliza el Sweet Lolita. Sin embargo, el Country Lolita se reconoce por canastas, sombreros, fruta y estampado de tela a cuadros.En la mayoría de los vestuarios lolita requieren una blusa debajo de la falda-jumper para lograr el estilo, pero como el Country Lolita esta asociado con los exteriores, se puede prescindir de la blusa.

Sailor Lolita.

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Sailor Lolita es un estilo inspirado en los uniformes estilo marinero de Japón. Cuellos de marinero, azules oscuros y blancos son algunos de los factores clave para reconocer el Sailor Lolita; motivos y símbolos náuticos son muy usados, tales como anclas y salvavidas, que dan un tierno añadido a este estilo.Como muchos estilos de Lolita se espera que la falda esté acampanada, sin embargo en este caso puede ser tableada. Incluye una blusa de manga corta inflada y con bolsillos.

Aunque las calcetas a rayas no funcionan con muchos estilos Lolita, se ven muy bien cuando se utilizan en un conjunto Sailor Lolita (como pueden ver en la foto).

Wa Lolita.

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El Wa Lolita es un estilo que se reconoce por el vestuario tipo Kimono, y es para aquellas lolitas que aman estar en contacto con el país donde surgió la Moda Lolita.Wa Lolita “envuelve” largas y amplias mangas (sode) y fajas (obi) tomados del Kimono/Yukata y fusionados con la falda acampanada del Lolita. Las telas normalmente tienen estampados extravagantes como muchos kimonos, que van desde flores hasta cráneos. Como todos los vestidos Lolita y Kimono, el Wa Lolita no se debe hacer con telas brillosas como las que están hechos los qi-pao Chinos (vestidos típicos chinos).

Aunque este estilo es muy diferente de los otros Lolita, la modestia en el vestuario sigue siendo esencial y la falda debe tener un largo razonable para una lolita (es común un poco arriba de las rodillas). Kanzashi tradicional japonés o broches de flores para el cabello funcionan mejor en el Wa Lolita en lugar de un tocado típico Lolita.

Guro Lolita.

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El Guro Lolita o “Gore Lolita” es uno de los subestilos menos usuales entre las comunidades, pero uno de los más teatrales. Este estilo se caracteriza por salpicones de sangre sobre un vestido blanco, vendas y parches, que buscan representar la apariencia de  una “muñeca rota”.El Guro Lolita a estelarizado algunas películas de terror japonés, y con justa razón, este subestilo puede llevarse al extremo que su portador desee, y aun siendo su tradicional gama el blanco con rojo, este look puede ser logrado con cualquier combinación de color, mientras se mantengan los elementos clave presentes.

Punk Lolita.

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Punk Lolita es, tal vez, uno de los estilos más desafiantes de todos los demás estilos, porque se necesita mucho conocimiento sobre la Moda Lolita para poder fusionar la imagen de una Lolita con el estilo punk europeo.Punk Lolita se constituye de la silueta que todas conocemos, falda amplia con corte de campana, una playera con mangas bombachas y encima de ese conjunto básico se agrega una serie de elementos que hace fusionar el estilo rudo y trasgresor del Punk con la femineidad de una Lolita. Accesorios y elección de tela son muy importantes para este estilo: Telas tartan, fishnets, cadenas, algún accesorio con pinchos.

Ero Lolita.

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Este es un confuso, y a veces controversial, estilo Lolita debido al hecho de que muchas personas que no estén familiarizadas con el estilo, o la Moda Lolita en general, lo mal interpreten.Aunque Lolita, o Erotic Lolita (Lolita Erótica) puede sonar menos recatado, no es sinónimo de destaparse completamente. Este estilo contiene más elementos fetiches como cuero, correas (en el cuello) y corsets. Faldas para este estilo pueden ser un poco más cortas de lo usual, pero no demasiado provocativas.

Ero Lolita es, tal vez, el único estilo Lolita donde se puede usar medias de red si se coordina apropiadamente.

Kodona.
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Como pueden ver en las fotos, este estilo involucra ropa más masculina. En Japón usualmente se usa Ouji (príncipe) y no Kodona, que es un término occidental.

Este estilo puede ser relajado o muy extravagante (como se ve en las fotos) y es usado principalmente por mujeres y no por hombres, aunque ellos igual puede adoptarlo; cuando los hombres lo visten son llamados “Dandy”. A veces este estilo puede tener toques femeninos, como unos zapatos o accesorios de mujer.

Son comunes los “pantalones príncipe” que son pantalones o capris (que llegan a la rodilla), pudiendo tener algunos detalles como volantes en las orillas; otros aditamentos comunes son tirantes, corbatas (regulares o de moño), bombín y medias largas. Algunos de los estilos más extravagantes pueden incluir bastones, sombreros de copa, capas, etc. Pero manteniendo el look de niño para no ser confundido con el Aristocrat.

Aristocrat (Elegant Gothic Aristocrat o EGA).
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Este estilo es mucho más maduro que el Lolita en general y tiene más en común con el “Gótico Romántico” occidental. Este no tiene motivos tiernos y lindos (estampados, encaje, volantes abundantes, lazos, etc.); las faldas se usan largas, aunque a veces pueden ser más cortas especialmente durante los meses calurosos. Corsets de talle largo son muy comunes en este estilo, chaquetas ajustadas con cola son muy populares así como las camisas de volantes y pañuelos de cuello, sombreros de copa, velos, etc.

El cabello se usa con un estilo más maduro; el cabello recogido es común, sin embargo está bien usar el cabello suelto, corto o rizado. Peinados extremos se hacen en conjunto con maquillaje extremo, que es usado generalmente en shows de moda, ya que sería muy problemático para el uso diario.

El maquillaje va de lo maduro a lo muy oscuro pero sin exagerar, excepto cuando la ocasión lo amerite como un show de moda o pasarela. Ojos en tonos oscuros y labial rojo oscuro es lo que se usa comúnmente, pero también pueden usarse tonos más claros, generalmente en los labios.

Este estilo pueden llevarlo fácilmente tanto hombres como mujeres, de hecho este es un buen estilo para los hombres que también quieran vestirse y ¿por qué no? así poder acompañar a su chica si quiere adoptar la moda.

Actualmente durante la Valencia Fashion Week en España, el joven diseñador valenciano Fidel David ha impuesto su versión del estilo lolita. Su transgresora propuesta ha sido subir por primera vez a una pasarela nacional la “moda lolita”: Pololos y chorreras para modelos transformadas en muñecas de porcelana.

En Nicaragua, en el fashion show 2012 de Miss Teen Nicaragua, realizado en plaza central de Galerías Santo Domingo, tuvo como temática la moda lolita, y todos los diseñadores que contribuyeron crearon diferentes atuendos lolitas para todas las concursantes.

 En las convenciones relacionadas al anime, manga y comics que se realizan a nivel mundial, es común ver a muchachas con coordinados lolitas, ya que es un punto de encuentro para las seguidoras de otros países que deciden llevar esta inusual moda. Indudablemente, los hermosos vestidos y accesorios que usan estas muchachas resultan muy llamativos, atractivos a la vista, las personas que lo logran realizar bien invierten mucho tiempo y energía en crear un coordinado elegante, estilizado y que cumpla con las exigencias de las lolitas; es admirable que existan personas que pongan muchísimo esfuerzo en verse como lolitas la mayoría del tiempo, si no todo el tiempo, y más aún si están fuera de Japón, ya que las personas en otros países, especialmente en América Latina, por lo general no están bien informadas de esta subcultura y lo pueden malinterpretar.

Sweet Lolita
Anexo:
Documental “Soy Lolita” de México

100 años del festival de las flores de los cerezos en Washington

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La tradición japonesa de observar las flores se llama Hanami (花見 lit. “ver flores”) y generalmente se refiere al período en que florecen los cerezos y en el que los japoneses acuden en masa a parques y jardines a contemplar sus flores (sakura).

La historia dice que la celebración del Hanami en Japón nació aproximadamente en el Período de Nara (710–794) resultado de la influencia ejercida por Dinastía Tang procedente de China. Aunque inicialmente las flores más admiradas fueron las de los ciruelos (ume) a partir del período Heian (794–1185) se popularizó la contemplación del florecimiento del cerezo.

Con el tiempo el cerezo se ha converido, en un símbolo nacional pseudoficial, y en algunas ocasiones es regalado por el Gobierno como símbolo de hermandad a otros países. El símbolo nacional, es el crisantemo de oro, símbolo del emperador japonés.

En cuanto a la actual celebración del Hanami en Tokio, y para poder disfrutar de la espectacular belleza que resulta de la explosión de las flores de los cerezos, los japoneses, cámaras o teléfonos móviles en mano, llenan las calles, paseos y sobretodo los parques para poder contemplar y retratar junto a los suyos, ya sean amigos o familiares, este regalo visual que ofrece la primavera hacia finales de Marzo en la capital, Tokio.

Algunos de los sitios más populares donde poder contemplar este espectáculo son los parques de Ueno, Shinjuku, Inokashira o Yoyogi.

 En 1912, el alcalde de Tokio, Yukio Ozaki, le obsequió a la ciudad de Washington, D.C., 3.000 cerezos para honrar la amistad entre los Estados Unidos y Japón. En aquel entonces, hace ahora un siglo, la esposa del presidente, Helen Taft, y la mujer del embajador de Japón plantaron dos cerezos y sin preverlo, sentaron las bases de lo que se convertiría en unos de los mayores espectáculos naturales de Estados Unidos, hoy en día, las flores blancas y rosadas son uno de los espectáculos más adorados del área; y el Festival Nacional de las Flores de los Cerezos es el evento más popular de la región, atrayendo a cientos de miles de visitantes cada año.

A lo largo del Tidal Basin pueden verse aún 100 de los árboles originales, que han sobrevivido un siglo. Pero en total, unos 3,700 cerezos se distribuyen por las orillas de este lago artificial situado a tres kilómetros del Capitolio. Cuando florecen las 16 clases de árboles, los paseos por el barrio del gobierno en Washington se tiñen de rosa.

La fiesta de la floración del cerezo en Washington, que se celebra desde 1935, tiene un significado que va más allá de lo meramente turístico: el regalo japonés de hace 100 años simbolizaba la creciente amistad entre ambos países. Los árboles superaron el enfrentamiento durante la Segunda Guerra Mundial y, aunque tras el ataque japonés a Pearl Harbor (1941) se suspendió la celebración, dos años más tarde, tras la capitulación de Japón, regresó la fiesta.

Un siglo después de aquel regalo, Japón vuelve a apostar por “la diplomacia de los cerezos”. El encargado de negocios de la embajada japonesa, Kazuhide Ishikawa, aseguró a los estadounidenses con motivo del festival que su amistad “se profundizará a lo largo de otros cien años”. Aunque es poco probable que los árboles originales vivan para ver el bicentenario: según Johnson, los cien cerezos supervivientes casi han duplicado su esperanza de vida.

Para el festival del aniversario de 100 años, el evento se ha ampliado y abarcará cinco semanas de vistas espectaculares del 20 de marzo al 27 de abril. Con sus raíces culturales, no es de sorprender que este evento internacional vaya más allá de las flores: hay presentaciones musicales y de baile, exposiciones especiales, desfiles, festivales en las calles y más.

Proceso de elaboración de un Staryu en vida real (Pokémon)

Pokémon es una popular serie de anime que tuvo su auge en los años 90’s y 2000.

El pokémon Staryu es icónico debido a que es uno de los principales de la entrenadora de Ciudad Celeste, Misty, personaje principal de las primeras temporadas de Pokémon. La primera aparición del Staryu de Misty fue en el episodio de la primera temporada Clefairy y la Piedra Lunar /Clefairy y la Roca Lunar lo utilizó para luchar contra Meowth donde lo vence fácilmente con el ataque rapidez. También, en el episodio Las flores acuáticas de Ciudad Celeste  lo utilizó en el combate del Gimnasio Pokémon de Ciudad Celeste en el que peleó contra el Butterfree de Ash.

El Staryu de Misty un Pokémon muy atento ya que obedece todas las órdenes que Misty le da y es un Pokémon muy usado en peleas, ha peleado dos veces contra Ash, una pelea la ha perdido y la otra la ha ganado. Ayuda a todos los personajes en lo que le ordenen.  Cuando Staryu queda debilitado baja la punta de los picos de su cabeza y sus brazos y el diamante que tiene en el centro parpadea emitiendo un pequeño sonido.

Staryu es un Pokémon de tipo agua, su nombre se deriva de las palabras en inglés star (estrella) y yu de la pronunciación de you (tú). Su nombre en japonés traducido sería hombre asteroide.

Staryu es un Pokémon con forma de estrella de mar. Su cuerpo es de un color dorado con una formación del oro en el centro de su frente. En el mismo centro de su cuerpo tiene un órgano exterior que se asemeja a una joya roja llamada la base. Hay un lazo de oro alrededor de una de sus patas. Si esa joya empieza a parpadear significará que el Pokémon esta débil.

Las células de su cuerpo no deben estar muy diferenciadas debido a su gran y rápida capacidad de regeneración, se alimenta por filtración. Si pierde una de sus extremidades, al igual que las estrellas, puede regenerarla.

El oro de su cuerpo, puede que lo use como componente estructural del cuerpo y dar la forma a partir de este patrón, también puede que lo use para reacciones químicas en su cuerpo como la capacidad de generar luz en su núcleo.

Debido a la luz que puede desprender se oculta en alcantarillas y pequeños cobijos oscuros que encuentra para ocultarse de otros Pokémon ya que es algo asustadizo. Aún así es un Pokémon con grandes capacidades tanto para batalla como para concurso y ese es el motivo por el que muchos entrenadores aficionados al tipo agua tengan alguno que otro. Los antiguos marinos les enseñaban el código morse para poder comunicarse a millas de la costa en alguna tormenta.

Para mi cosplay de Misty, decidí hacer un Staryu.

Los materiales que usé fueron los siguientes:

Foami marrón

Foami Amarillo

Un adorno de navidad (bambalina roja grande)

Pega de silicón

Para hacer la forma de la estrella, busqué un tutorial de papercraft y adapté las medidas al tamaño que tendría un staryu en la vida real (80 cm de alto, según la pokédex).

Las instrucciones para hacer el papercraft de estrella tridimensional que usé es el siguiente: http://rubberstamping.about.com/od/projects/ss/Paper_Star.html

Está en inglés pero tiene las imagenes que tienes que cortar para sacar la estrella, lo que hice fue convertir esas medidas para que fueran de 80 cm de alto.

Lo primero es cortar los “patrones” en el foami, para doblar el foami es recomendable aplicarle algo de calor cada vez que dobles una parte, con una plancha de cabello o de ropa, a baja temperatura porque puede deformarse mucho.

Una vez cortadas y dobladas todas las puntas del staryu, lo siguiente es pegar todas las partes juntas, esto lo hice con pega de silicón y mucha paciencia.

Al momento que tuve la estrella lista, estaba un poco hueca por dentro, como no podía rellenarla con nada, debido a que planeaba meterla dentro del agua, tomé un palo de madera de un gancho de ropa y lo introduje dentro de la estrella, de manera horizontal, para que no perdiera la forma y se mantuviera en tres dimensiones.

Luego, corté la bambalina roja por la mitad y la pegué justo en el centro de la estrella, para hacer la gema que tiene Staryu.

Una vez que tuve la forma de la estrella y la gema lo que faltaba era la “armadura” dorada o amarilla, la cual hice sin patronaje. Tomé las medidas de un circulo el doble de grande de la bambalina y a partir de esas medidas hice 6 tiras de foami juntas las cuales puse encima de la bambalina.

Hice unos triangulos isósceles con la parte inferior redondeada, del tamaño exacto que había entre una tira y otra, para así formar el circulo.

Al mismo tiempo corté unos triangulos que pegué debajo de las tiras para así darle profundidad y realismo.

Todo esto fue pegado con pega de silicón y moldeado con calor de una plancha de cabello.

Al final estuve muy contenta con los resultados, debido a que era foami, la estrella flotaba en el agua, y como era hueca, el agua podía entrar en ella y hacerla hundirse, tal como un Staryu real. Además, cuando estaba llena de agua, se le salía por los extremos de las puntas, como si estuviese haciendo el ataque chorro de agua.